藏戏的特点1、戴着面具演出；2、没有舞台；3、一部戏演三五天还没有结束。作者从藏戏的特点、形成过程、传承方式等几方面写的。
藏戏作为藏文化的“活化石”，其形成要比国粹的京剧早200多年，然而和京戏相较，其流传范围、认知度及受世人的喜爱程度相去甚远了，就是搁在现在，人们也对这一艺术相知甚少，造成这一反差不是藏戏这一独特艺术形式的错，相反它就像被人埋起来的宝石，不现其外，无以窥其熠熠之光，或者是被遗弃的丑小鸭，不展翅不识其天鹅之美姿。2006年5月20日藏戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，终于藏戏走上了国家级的“舞台”。然在文化多元化，跳跃化，喜剧化，快餐化的今天，藏戏虽在“戏剧大家庭”里很有些“另类”的味道，但也很难再走进千家万户了，从其对业内人士的震撼也足以佐证了它在雪域高原的魅力及曾经的辉煌。
藏戏相较其它剧种，其地域色彩是相当浓厚的，这也是它从其形成到今天没能走下雪域高原的一个主要原因。而政治是地域色彩形成的最直接原因，唐朝时期西藏被松赞干布统一，建立了吐蕃王朝，民方有藏民之念，终有藏族。正因为西藏的统一才有了和内地交流，至元朝，西藏被忽必烈所统一，划入中华版图，统一后忽必烈乃至以后的统治者都釆用的是“封赐”政策，所谓封赐就对西藏地区有影响力的人封其为王。由此不难想到西藏从并入华夏版图之日起就享有高度的自治权，加之地处高原，海拔奇高，积雪之日甚多，交通极为不便，内地人进入高原，常常会有高原反应，古代交通工具的落后，出入西藏会是一件极其重要和艰难的一件事，所认作为创作与演绎藏戏艺术的那一群艺人或艺术家们是很少有机会是吸收、融合内地其它剧种其它艺术形式的机会的，从这个意义上讲，藏戏的确是“土生土长”的艺术，是一直保留有较多原味的艺术。
其次，藏戏的演唱语言是藏语，藏语只通行藏族地区， 藏戏的这种物质外壳决定了它只能藏族人民的艺术。不通藏语难以感受其艺术魅力，领略其艺术精神髓，对于内地人看藏戏只能是看热闹罢了。难怪有人会说初听藏戏就如鸭子听雷——一脸懵，感觉藏戏的说唱就像西藏特有的“Rap”。如此说来藏戏的艺术特色就一个“纯”字了得，它是不染纤尘的藏文化积绽，就如雪域高原的蓝天。
雪域高原不仅赋予了藏戏“纯的外衣”，更给藏戏注入“神密”的内质，它的神密不是那种如梦如幻的模糊感，更不是那种遥不可及的隔膜感，它的神秘是依附于色彩，依附于动作，依附声音，它让人看得清，却又令人琢磨不透，它既是戏，又像某种祭祀的仪式，正是这一特征铸就了藏戏的灵魂。藏戏形成基础注定要把这种神密感传达给这片同样令世人倍感神密的土地……
藏戏的起源是和一个名叫唐东杰布的僧人建筑师分不开的，他为了在雅鲁藏布江上建桥以造福藏民，草创了藏戏班子，用以宣传募捐，教化人们行善捐资建桥，由此他成了藏族人民心中的戏神，藏戏的开山鼻祖。
其实早在唐东杰布之前就盛行一种舞蹈与民歌相结合的歌舞艺术，只不过这种歌舞艺术常常被用于巫术及宗教仪式上进行表演，西藏地区是佛教盛行之地，甚至把佛教演变为藏教，直至后来西藏由奴隶社会进入封建农奴制社会，西藏更成为了政教合一政权形式。歌舞艺术与宗教的相结合促进了歌舞艺术的发展，它也成为了一种为宗教服务的工具，同时歌舞中也必然注入进宗教神秘的色彩。
唐东杰布于藏戏所做的工作是把这种歌舞艺术与宗教仪式进行彻底地剥离，形成以唱为主的戏剧艺术。尽管与宗教仪式进行了剥离，但长期的发展，其神秘色彩早已成为这种艺术的灵魂并和这一艺术融为一体。对此唐东杰布不但没有剔除，反而让其与藏戏结合的天衣无缝。就拿藏戏的服装而言，其服装一般色彩艳丽浓重，注重装饰，常以兽皮、金银、珠宝、象牙、玉石等作装饰，再加上藏族民族服装藏袍的外形设计，怎会不给人一种浓浓的神密色彩呢？
藏戏是一种戴面具表演的剧种，光就戴面具而言，这样的剧种已经非常古老而稀少，它类似于中国古代的跳大神，跳大神是中国古代巫术的一种，其诡谲、神密的形式摄人心魄，藏戏作为寓教化于娱乐的文化传承，虽不再有摄人心魄的玄幻，但其神密感却吸引着观众。
藏戏的面具是靠颜色来区分人物的，不同人物类型的面具有自己的特定颜色，而同一类型人物必然要在颜色略有差异，这一差异必然会造成面具颜色的光怪陆离。这种戴面具的艺术初看之时给一种眼花缭乱之感，日久便会让人不在专注于面孔，而会专注于演员的舞蹈动作及唱腔与唱词，从这个意义上讲，藏戏不是靠“脸”吃饭的艺术。
藏戏除了这种“外型包装”——服饰、面具等给人以神秘感外，其舞蹈动作与唱腔唱词也同样兼具这一特色。初识藏戏，其舞蹈动作的“诡异”多变，让你浮想、落空、惊恐、欣安…….藏戏的舞蹈动作也如其面具一样，不同类型的人物有不同的舞蹈动作，有着高度规范和程式，它的随意性很小，是娱人性舞蹈，动作表达内容，而对于同一人物，不同的人来表现有其个人风格，正是在这统一与多样的和谐中演绎出不一样的神密，唱腔与唱词与动作相配合给人一种既天簌又净梵的诡密。
藏戏的“纯粹”与“神秘”，并没有让藏戏走向狭隘的小圈子，成为特定场合，特定场所演出的高不可攀的“贵戏”，相反，它既存在于车水马龙的大城市，又流连于吆喝声此起彼伏的集镇，更多的是行走乡村田野，藏戏表演是不分场地的，无论是恢弘华丽的舞台还是青稞摇曳的田间地头，只要有藏民的地方，就会有藏戏。可见藏戏表演有舞台也可，没有舞台也可，藏戏不依赖华丽的舞台，不凭借舞台上炫烂的灯光，更不需要逼真的舞台上背景作渲染，可见，藏戏是非常亲民艺术。藏戏的表演有点类似于我们内地地方年俗表演，基于此，无论藏戏走到那里就像走在藏民心里一样，当然，藏戏并非年俗，它的艺术性是远远超过于年俗的范畴的。另外，藏戏的“亲民”也是和它的产生与地域有着密不可分的关系。藏戏独立于宗教是十七世纪，为募捐而生，十七世纪的西藏城市并很发达，其募捐的“有生力量”来自于广大的农村，由于西藏地广人稀，社会生产属于半耕半牧，人们居住地不是很集中，藏戏随便找一块地方，把分散居住的人们聚集在了一起，人们没有了劳作的辛苦，忘记被农奴主剥削的痛苦，相居很远的亲朋好友相聚了，拉着家常，说着心里话，分享着心事，男人们喝着青稞酒，女人们吃着奶茶，临时的帐篷搭起来。藏戏的面具未尝不是适应这样的表演，戴上面具是演戏的，摘下面具端起酒杯是看戏的，一部戏可以演上好几天，只要你爱看，我就狠狠地演呗……
藏戏的独特之处还在于藏戏不是特别注重人物的塑造。这因为不同的人物形象具不同的服饰服装，不同大小颜色的面具及相应的舞蹈动作，特定人物更是有特定身份标准，人物一出场，便知他是谁，他是干什么的，他是怎样的……我们习惯了其他戏剧从剧情中品读人物的精神实质，个性面貌，而不习惯于一眼看穿人物。其实当你知道人物，你肯定就会注重情节，注重舞姿，注重唱腔与戏词……习惯思维局限人的想象，我们现在不难理解一部可以唱好几天的原因了吧！曲折的情节，魔幻式舞蹈倾诉，唱腔唱词的反复吟颂使藏戏不断释放激情，绵绵，汹涌而不绝。
藏戏，你在艺术上独树一帜，藏戏，你在风格上别具一格，你不愧是雪域高原上的一朵奇葩！
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