秋晚的江上读后感阅读感想
读后感一：
诗文即成，亦非己所仅有，而是不由人不油然成为了一种客观的存在。在文字映入读者眼帘的那一刻，已为读者所共有了。共鸣也好，同理心也罢，点燃的都是解读者的思想，牵动的都是读者的情怀，冥冥中饱含着无法穷尽的个性。这正如“红枫一叶还碧树，青山两岸送秋来”充满了个性化的色彩。文字就是生活的枫叶，思想才是生活的青山，情感则是变染乎其间的风。这富有个性的情感的风，使文字之外的美，美的和谐，美的独特，美的不再单调。既然如此，那就踏破文字的羁绊，让心灵自由驰骋于思想的莽原，高翔于情感的天宇吧！透过文字看到文字之外的世界，不正是茅盾通过《天窗》看到的那个“更阔达、更复杂、更确定”的世界吗？
在恢弘视野里的那份苍茫，让人进入无我的意境。使我与天地四方同在，与恢弘旷远同在，我就是恢弘里的距离，我就是那苍茫里的一份苍茫。心中不仅装下了恢弘与旷远的广漠，也装下了那份苍茫。让思绪在博大里停下飞翔的翅膀，在停息处感受诗和远方的沉静，在沉静中感受无言且无以言的豪迈。一切境中所见，皆为物语，皆为天成，皆是自然而然的存在。不言之言成，不语之语毕，一切景语皆情语，一切又都是那么熨帖舒坦无痕无垠。景已成境，便能化为心田，播撒文字，文字皆可萌发，皆可化生。文字活了，语言就活了，活了的语言在读者自己的心中潜滋暗长，点缀着心境，创造着精神世界里的家园；文字之外的文字活了，心田也就活了，活了的心田作为一个集合，在与心空所属集合的映射中量化成维，在飞扬的思绪里建模成文的川原，续写着诗的乐章。
而放纵与豁达里的那份落寞，处万千物语中的那份心声，依然在动，依然在轰响。心声被压在理性的大山之下，孤独地挣扎，似挣扎在云朵里的雨滴，似挣扎于大树之下的根系，似挣扎于花儿笑容里的一丝丝甜蜜。它是文心的一点小小情绪，它是文脉里流动的血滴，它是意象里的那份执着。把文脉，扪文心，入高境，得妙义。在只可只不可间，是汪洋恣肆放纵奔腾的思绪，是撼人心魄的至高情感，是心胸的恢弘与大度，是聊胜于无的通透，是天垂象的真谛。诗人在意象里将情感寄托，在意境里将思想传播，在诗的节奏里将心声向读者一一述说。意在笔先，意在“象”里，也在“象”与“象”联系的空白里，等待着读者去捕捉，去欣赏，去解读，去描摹。
文字之外的世界，因读者的生活境遇和文化积淀的不同而有异，我们学诗学文顾及否？我们的学生是否被困在了文字里？文字之外的世界他们能看得到吗？但愿，学生们能在诗人呈现的“夕阳倦鸟点秋江，芦苇白头著红装”的醉人意境中，收获的不只是秋天的一个傍晚，而是整个的秋天！
读后感二：
刘大白的诗我真的很少读，这是第一首。读后，就被深深的吸引了。因为这首诗，其他的诗也去读了，发现仅此最喜欢这首。画面构成景物很简单，只有鸟儿，夕阳，芦苇这些景物。归巢的鸟儿飞了一天，累了，夕阳西下，它们慢慢地拍打着翅膀回家。夕阳的余晖照在江面上，摇曳的芦苇被红艳艳的晚霞染成了红色，像一个涂了胭脂的姑娘。
“斜阳”原本只是倦鸟归巢的背景，然而“驮着”却把“倦鸟”和“斜阳”富有动感的，紧密联系到一起。“驮”一个字让画面充满了情意，深意，给人想象的空间。一个朋友说，“驮着的是一日的收成还是一日的烦忧？”
“头白”“红颜”又让这幅画极富色彩美，红白相间，神奇而富有生机。跟着诗人，油然而生一股喜悦之情。好一幅瑰丽的秋江晚景图！
“尽管是倦了”虽然写的是鸟倦，但也是人倦，很有共鸣地道出了我们的疲惫。因为工作，因为生活。因为烦恼，因为压力。但“还驮着斜阳回去”，重压之下，还得收获美好和希望。“双翅一翻，把斜阳掉在江上”就像我们回到家，回到爱的港湾，卸掉一身疲惫，重新获得情感的滋养。“头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了”像是柳暗花明后的愉悦。相信疲惫，忧虑终会过去。
还有那“头白的芦苇”是不是也像家中盼儿归的老人？见孩儿归来，瞬间闪现红晕的幸福。